Scénario, réalisation, production : Michka Saäl
Image : Sylvestre Guidi, Rénald Bellemare
Enregistrement du son : Pierre Bertrand, Catherine Van Der Donckt
Conception sonore : Catherine Van Der Donckt
Montage : Michel Giroux
Poèmes : Spoon Jackson
Musique : Ricky Ford
Produit avec l’appui de Conseil des Arts du Canada, ACIC et PRIM
Avec Spoon Jackson et Michka Saäl
« Spoon est avant tout une expérience sensible qui élargit le champ de notre regard. La cinéaste y travaille la matière par strates évocatrices et fait ce voyage une sorte de canevas musical, ponctué sporadiquement par les textes percutants d’un écorché vif qui a trouvé à “réchauffer son chemin” en forgeant une discipline à l’ombre des mots… On pourrait dire que, venus tous les deux du désert, Spoon Jackson et la cinéaste étaient faits pour se rencontrer… entre ici et l’ailleurs, l’ombre et la lumière, la présence et l’absence, entre les mots et les images, là où l’art tente de recoller les écorchés, là où le cinéma et la poésie vont ici tenter d’inscire dans “un même temps” deux âmes sœurs appartenant à une même communauté d’esprit. »
« Hors les murs aussi, l’individu peut ressentir une forme d’enfermement. Saäl devient elle-même prisonnière de sa relation avec le condamné, qu’elle ne peut plus quitter parce qu’elle reste un être humain et pas qu’une réalisatrice… Rarement voyons-nous un film s’écoutant à ce point comme une pièce musicale. Il faut louer le montage de Michel Giroux : le rythme des images s’arrime à celui de la voix de Spoon, et par une puissante cohérence organique, une réelle conscience du mouvement musical naît la parole. Par des fondus au noir qui sont autant de respirations, le film, comme une brise, souffle sur nous. Théâtre et danse viennent sceller le continuum du film, remettant l’art dans chaque moment d’existence : ce sont les mouvements et les postures des corps dansants qui figurent ce cri qui ne s’étouffe jamais complètement dans la force vocale de Spoon. »
Maison d'arrêt de Fleury-Mérogis, France
Cinéma Moderne, Montréal
Cinéma Paraloeil, Rimouski
Hot Docs Redux, Toronto
Cinématèque québécoise, Montréal
FID Marseille
International Festival Signes de Nuit, Lisbon
Rencontres internationales du documentaire de Montréal
Festival dei Popoli, Florence
DOC-Cévennes, Lasalle, France
Taiwan International Documentary Festival
Université de Montréal
Image tirée de Spoon.
Les petits plaisirs
C’est tellement difficile de faire un film, c’est tellement long, et c’est tellement ingrat que je peux me faire des petits plaisirs de temps en temps. Donc, mon petit plaisir est de filmer des livres parce que j’aime autant les livres que les films, sinon plus. Donc, j’ai dit, “cette fois-ci je veux mettre des livres de poètes partout dans le film, et je vais les filmer”. Je ne sais pas du tout ce que je vais faire avec, mais voilà on a fait quelque chose avec.
Michka Saäl, Université de Montréal, Observatoire de cinéma au Québec (Mardis OCQ), 2014
L’art vs le commerce
J’ai fait le film avec une subvention du Conseil des Arts du Canada, c’est-à-dire très, très peu d’argent. A ce niveau-là, il faut que les gens soient complètement impliqués. Sinon, ça ne vaut pas la peine, on n’y arrivera pas. C’est évident que ni moi ni les trois autres n’étaient payés, ou très, très, très, très peu… on le fait pour autre chose, parce qu’on aime réfléchir à la forme.
Michka Saäl, Université de Montréal, Observatoire de cinéma au Québec (Mardis OCQ), 2014
Michel Giroux et Michka Saäl montent Spoon, 2015.
Les mondes intérieur et extérieur de Spoon
On a décidé avec Sylvestre Guidi, mon directeur photo, qu’on ferait le noir et blanc pour tout ce qui était intérieur, le côté difficile de sa vie, son enfermement, son absence au monde, qui passent par l’expression corporelle de ces danseurs-comédiens, et la couleur pour ses souvenirs d’enfance. Ça c’était très important formellement. Bien avant le tournage on a discuté de ça.
Michka Saäl, Université de Montréal, Observatoire de cinéma au Québec (Mardis OCQ), 2014
Trouver l’humanité vers l’humour
La poésie était écrite et même la prose. Tout est écrit. Les petits jeux entre nous, ça n’était pas écrit, évidemment. Moi, je pensais enlever ma voix, mais mon monteur (Michel Giroux) m’a dit, “Non, non, non, non ! Attends! C’est ça qui donne toute l’humanité. C’est ça qui est beau !” Moi, je ne voyais pas. Je ne voulais pas que les gens m’entendent. Les gens sont très sensibles à ça, finalement. Ça montre le rapport qu’on a. Je n’avais pas du tout cette idée au départ. Je voulais juste mettre des poèmes. Ce serait beau, mais froid, je pense.
Michka Saäl, Université de Montréal, Observatoire de cinéma au Québec (Mardis OCQ), 2014
Michka Saäl et Sylvestre Guidi sur le tournage de Spoon.
Pierre Bertrand et Michka Saäl sur le tournage de Spoon.
Les défis du son
La première personne qui a fait le son avec moi, Pierre Bertrand, m’a dit que je pouvais enregistrer nos conversations sans que la prison s’en rende compte, et les mettre tout de suite sur mon ordinateur. Nos conversations durent 12 minutes, prévues. Après ils coupent. Pendant les 12 minutes, il y a au moins 5 ou 6 interventions. Je lui avais appris à reprendre ou à s’arrêter, et à ne pas recommencer, mais juste reprendre. Donc, il y a un travail de montage sonore incroyable (de Catherine Van Der Donckt).
Michka Saäl, Université de Montréal, Observatoire de cinéma au Québec (Mardis OCQ), 2014
Michka Saäl et Ricky Ford, qui a fait la bande-son, parlent avec Spoon au téléphone.,
Un contact humain et précieux
Je montais une scène du film et Michka m’a soudain passé le téléphone; « C’est Spoon, il veut te parler ». Comme ça, sans aucune préparation je me suis mis à parler avec cet être que je trouve franchement exceptionnel. Il y avait déjà quelque temps que je vivais virtuellement avec lui et le contact direct n’en a été que plus intense. Je me souviens qu’il m’a parlé avec une candeur surprenante, comme si on se connaissait de tout temps. Pour lui le temps du contact humain est évidemment précieux, pour moi aussi. Le genre d’expérience essentielle que Michka, avec toute sa nourrissante générosité, m’a donné à foison.
Michel Giroux, monteur, 2018
Écoutant le film
Nous souffrions du fait que Spoon ne verrait peut-être jamais ce film. Nous avons pensé qu’avec l’imagination créatrice qui anime Spoon, qui lui a permis de vivre les 40 années passées en prison, on pourrait lui faire écouter au téléphone la bande sonore, comme à la radio et lui laisser imaginer l’image, inspiré par les photogrammes du film que Michka lui a fait parvenir à cette fin. Spoon était très touché d’entendre le film. La force d’évocation du son…
Michel Giroux, Monteur, 2018
Spoon Jackson
Michka, magie et ‘realness’
J’ai vu Spoon à travers les photos que Michka a partagées des danseurs/acteurs, et la lumière et l’obscurité, les nuances qu’elle a captées dans le désert. J’ai entendu Ricky Ford et ma flûte par téléphone, et ça m’a donné des frissons au cœur et a inspiré mon esprit. Oui, j’ai senti le lac, le désert et les danseurs. La magie des créations de Michka, tout crée la réalité.
Spoon Jackson, poète, 2018
Mon film préféré. Une autre histoire de rédemption par l’art après Prisonniers de Beckett. On avait tourné un peu à Montréal mais la deuxième partie du tournage allait se dérouler dans le désert de Californie. Avant le début du tournage Michka m’a dit, « tu viens avec moi et on va aller visiter Spoon en prison avant de tourner des images. » Encore une fois elle avait un plan pour moi. Quel être extraordinaire ! On est resté tout l’après midi avec Spoon à bouffer des cochonneries de machines distributrices dont les détenus eux-mêmes ne peuvent se servir. Puis on est rentré avec Spoon dans notre cœur et le lendemain on est partit dans le désert en l’emmenant avec nous.
Sylvestre Guidi, Spoon Jackson et Michka Saäl à la prison d’État de Californie, Los Angeles County, Lancaster.
